30.1.11

fatal

Encuentran muerto al turista mendocino en Chile

Había desaparecido el miércoles. Se encontraba de vacaciones con un grupo de amigos y luego de una discusión no lo volvieron a ver.

El joven mendocino de 22 años que desapareció el 19 de este mes mientras vacacionaba con amigos en Reñaca (Chile) murió el 20, atropellado por el metro (subte) en una estación entre el puerto de Valaparaíso y Viña del Mar, informaron voceros de Carabineros, la policía militarizada chilena.

Los padres de Roberto Soto, que estudiaba en la Universidad Maza de la ciudad de Mendoza y según sus familiares “era un hijo y compañero muy bueno”, reconocieron hoy el cuerpo, avisados por Carabineros de que “en el Servicio Médico Legal había un cadáver NN de un hombre que murió atropellado el jueves pasado”.

Los familiares habían informado a medios locales que el joven había salido el domingo 16 de enero para a pasar las vacaciones en Reñaca -playa de Viña del Mar, en la costa del océano Pacífico- con cuatro amigos que alquilaron una casa con los ahorros del año de cada uno.

Muchas familias de Mendoza suelen cruzar la cordillera de los Andes en época veraniega por la proximidad de las playas chilenas, no obstante que los precios en el país vecino son desfavorables para los argentinos por el cambio monetario.

Los amigos alertaron que el miércoles 19 Soto desapareció del albergue “tras una discusión con el grupo”, según algunos, o “tras un ataque de pánico” según otros.

A partir de allí familiares, compañeros y la policía chilena comenzaron una intensa búsqueda que incluyó sus fotos en medios gráficos de Chile.

Antes de viajar a Reñaca para buscarlo, los padres aseguraron que era “un chico serio que estudia y trabaja para costear sus gastos y no abandonaría el grupo para divertirse solo”.

Compañeros de estudios y familiares habían formado además una cadena de búsqueda por Facebook, pero esta tarde todo terminó de la peor manera luego que sus padres reconocieran el cadáver, que estaba en la morgue chilena desde el jueves pasado.

Mientras en Chile sigue la investigación, hasta ahora las presunciones indican que el joven cayó, fue empujado o se arrojó a las vías del metro en la estación Bellavista, entre el puerto de Valparaíso y Viña del Mar.

Générik Vapeur


sentados en la tierra estábamos, contándonos las historias de nuestros viajes. poniéndonos al día. hablando como frenéticos. y frente a nosotros colgaban estos autos. 7 autos. en el muelle barón. “Drôles d’oiseaux et arts blaxons” de la compañía francesa Générik Vapeur. todos locos y prendidos. sentados en el piso estábamos. de vuelta al mar. mirando estos autos suspendidos en el aire.



29.1.11

el niño


En el nombre de un padre adolescente


Los cineastas belgas, autores de grandes films como La promesa y El hijo, vuelven a demostrar su talento con la película que les valió la Palma de Oro en el último Festival de Cannes, la historia de una pareja de adolescentes marginales, perdidos en la confusión de la sociedad de consumo.

Desde un comienzo, El niño –justa Palma de Oro en el último Festival de Cannes– no da respiro, se introduce de lleno en su tema, transmite inmediatamente su tensión, como si el film hubiera entrado, repentinamente, sin permiso, en un momento determinado de la vida de sus personajes, sin preámbulos ni explicaciones. Hay una rugosidad, una aspereza en el cine de los hermanos belgas Luc y Jean-Pierre Dardenne que no tiene que ver solamente con el uso de la cámara 16 mm al hombro, ni con la inmediatez de su registro, o la naturalidad de sus intérpretes, generalmente no profesionales. Esa rusticidad de sus films –de La promesa, El hijo y ahora El niño, sus tres magníficos films estrenados en Argentina– proviene más bien de la manera de concebir al cine como un campo de expresión de tensiones sociales, de conflictos a los que los Dardenne les ponen literalmente el cuerpo.

El hecho de que éstos sean los materiales sobre los que trabajan los Dardenne no implica que haya una mirada paternalista o condescendiente sobre sus personajes (como le terminó sucediendo a Ken Loach, el cineasta británico que alguna vez supo tocar una cuerda similar y que en sus últimos trabajos parece haber perdido el rumbo, con una tendencia cada vez mayor al maniqueísmo). Por el contrario, en el ascetismo de El niño, en su desnudez, en su despojamiento formal se refleja también –a la manera del cine de Robert Bresson– un rigor infrecuente en la manera de encarar los conflictos morales que el film tiene por delante.

Fieles al realismo duro que marca todo su cine, los Dardenne vuelven a ocuparse aquí de los marginados de Europa, en este caso una pareja de adolescentes que vive de pequeños robos callejeros y que acaba de tener un bebé. Queda claro que Bruno y Sonia se quieren, pero eso no le impide a él –sin el consentimiento de ella– intentar vender al bebé. Al fin y al cabo, se trata de ganar 5000 euros, de una sola vez. Es que en el mundo en el que nacieron y crecieron (y en el que crecerá también su hijo), la plata y el consumo –una campera de cuero de marca, un estéreo, un auto– lo es todo. “Podemos tener otro...”, le dice cándidamente Bruno a Sonia, como si se tratara de producir, sin costo alguno, una mercancía más.

En una de las tantas sutilezas de L’enfant, quizás ese niño del que habla el título de la película no sea otro que el mismísimo padre, ese muchacho que deberá aprender solo, de la nada, sin modelos ni parámetros a la vista, esa responsabilidad que le ha tocado, un poco demasiado temprano en la vida. Y si la película anterior de los Dardenne, la extraordinaria El hijo, estaba construida sobre todo aquello que significa un hijo, ahora El niño –en una demostración de coherencia en su obra que confirma a los Dardenne como auténticos autores– no puede sino interrogarse sobre la figura del padre.

Contra lo que podría suponerse de la mera descripción de su argumento, o lo que hubiera hecho con él casi cualquier otro director en su lugar, el film de los Dardenne jamás cede a la tentación del miserabilismo o la infección sentimental: todo en él es crudo, áspero, inclemente, como la realidad que les toca vivir a sus personajes, empujados hacia el vacío por una sociedad de consumo en la que el único valor es el dinero. Hay una solidez, una austeridad, una nobleza en L’enfant (también podría llamarse, si no fuera por el film de Bresson, L’argent, tal es la circulación de billetes en el film, aunque más no sea un puñado de euros) que son cada vez más infrecuentes en el cine de hoy. Ese dinero, siempre omnipresente, corriendo escaso de mano en mano; los espacios estrechos, asfixiantes; la discriminación larvada o manifiesta; expresan en El niño, de manera transparente, cómo es la cotidianidad en los márgenes, qué es lo que está todos los días en juego en los suburbios de la opulencia, y que no es otra cosa que la vida misma, sin anestesia.

(fuente: página 12 / texto: Luciano Monteagudo)

postal porteña II

la chica camina en círculo, tiene panza. de 8 meses quizás. la veo cada día por el barrio. el barrio se llama Caballito y es mezcla de identidad y decadencia. la chica tiene el pelo teñido, los mocos colgando. va por los 17.

postal porteña

en buenos aires los supermercados de barrio los regentan los chinos, las verdulerías, los bolivianos. una mujer reclama porque la sandía que le vendieron está podrida por dentro. "boliviano de mierda" me dice a mí como si yo fuera su compinche .

7.1.11

Letras prestadas


Buscar la disgresión
ser algo parecido
a lo innominado

escapar del rótulo
...dejar de ser el hueso tal
del lugar X

expirar sin morir
hablar sin rima
y sin culpa

caminar absorto
viendo la luz
cómo cae
cómo juega
y no saber que es luz.

Valle, avenida,
quebrada

se es, se respira

esquina, calle
autopista

se es, se respira.

Esto es un hermoso juego
que vale hasta que valga...

y quién sabe
(manu garxía, en stgo, con calor. copio y pego en valpo, en mañana gris y fría)

20.12.10

suceso policial

"... en dicho lugar sorprendieron a cuatro individuos en los momentos que mataban a un caballo, con un cuchillo y una roca con la que lo golpearon en la cabeza, y que habían robado para faenarlo y vender su carne."

(pasó en quilpué hace pocos días de este diciembre de dos mil diez. la nota es de EL MERCURIO y su asepsia da náuseas)

adorado ser



adoradas las mañanas en que preguntas que como dormí entre mostrando tus dientes de leche primero y luego esos definitivamente blancos y fuertes. adoradas las tardes en que paseamos abrazaditos como sin tiempo con los oídos atentos a tus reflexiones del tipo cómo sería encontrar la búsqueda coherente en google. adoradas las horas de hacer las comidas que quizás pueden transformarte en un chef o mejor en un físico o un chef... "¿tú que crees mamá?". adorado esa tarde en que te vi aparecer entre mis piernas y pensé que te parecías tanto a una butifarra tan blanquito y con tus venas resplandeciendo. mi corazón extasiado por tu existencia. mi alma en un gran estallido. el hermoso del clan de los locos. así dice tu nombre. yamil. yamil. yamil. buen viaje en tu nueva vida en la capital. adorado ser.

9.12.10

gotitas rojas



subiendo los peldaños fui contando, las gotitas de sangre repartidas por la subida el peral. eran tantas y tantas. ¿sería bajando o de subida que las cosas sucediéronle al susodicho?. el ascensor estaba cerrado pues los operarios se encontraban en paro y el cerro tan arriba de esta arritmia solar que se sucede bordeando el medio día. esas gotitas de sangre tenían formas irregulares, aunque en su longitud formaban un conjunto colérico. hipnotizante. distraida de la melancolía que me abunda en esta hora del día, sólo pensaba en esas gotitas y en el que las perdió. en el motivo. en la causa. ¿por dónde? desvanecido ya el rojo sanguinolento , el de las manchas era un color viejo, rancio, amarronado. como mi estado de ánimo previa ausencia de mi querido yamil.

1.12.10

viaje en bus



estrujando el corazón
me acerqué torpe a tu cama última
los labios frío, los ojos ciegos
el alma quieta, el cuerpo herido
parecías un cristo destartalado
agonía felina de un garoto alicaído
triste paso hacia la muerte
tan en calma se te vio.

lagrimitas surcadoras
la vida en breves momentos
"¿tienes miedo"? te pregunté horrorizada
PARA NADA, contestaste apenitas
tan seguro hasta en el fin

escribo cruzando el túnel
y elpánico se me agiganta
terror a desintegrarme
porque TODO LO SOLIDO SE DESVANECE EN EL AIRE
y este túnel que no acaba
pildoritas a la boca

estertores finales de la modernidad
esa por la que te afanaste
marxista, marxiano, marido
a dónde partiste?
será que me ves?
ya no hay certezas en mi corteza
este cerebro ya no hace sinápsis

humo blanco hay a lo lejos
llego al puerto adormilada
perdida en tu recuerdo presente
escaleras amigables
techos intrincados
besos alcohólicos brillantes
un fumito para siempre

(fotografía: Rodrigo Gómez Rovira)

21.11.10

Cacharrito



EL FIAT VALILA DEL 47 QUE GONZALO ILABACA PINTÓ PARA VENDÉRSELO A MADONNA EN 2 MILLONES DE DÓLARES. LA DIVA NO SE LO COMPRÓ. INTENTÓ CON KEITH RICHARDS. LA COSA ES QUE QUIERE QUE LLEGUE A LA FIAT EN ITALIA. QUE APRECIEN SU JOYITA. SU JOYA DEL PACIFICO QUE ESTE AUTODENOMINADO GUARDIÁN DE TODO LO QUE VA a DESAPARECER, ADORNÓ EN 1994 CON POSTALES PORTEÑAS.


estenopeica porteña



en la plaza una caja, en la caja una cámara, en la cámara la imagen, en la imagen mi Yamil
(Plaza Victoria en octubre, FIFV 2010)

plop



estaba pegado el papelito en el muro y era temprano y hacía frío esa mañana

4.11.10

vasmoulakis



de una tarde de trámites
de un alto en el camino
de una revista con nombre de JOIA
salió este conejo
todo un nombre del arte callejero
se llama Alexandros Vasmoulakis
un prodigio de la brocha muralera

http://www.vasmou.com/

1.11.10

infancia



tuve una cortinas parecidas ¿o eran sábanas? no lo sé, pero los monos se movían en mi cabezota
(Carlos Araujo ilustrador www.silbachstation.com)

29.10.10

NormA



"Si las personas escasamente sensibles e inteligentes tienden a hacer daño a los demás, las personas demasiado sensibles y demasiado inteligentes tienden a hacerse daño a sí mismas", Antonio Tabucchi

26.10.10

jogo bonito

a: había una vez una niña mañosa y rabiosa que tenía mucho amor escondido en su corazoncito. un día conoció a un alto caballero con cara muy seria que venía huyendo de la bruja del cerro y al que le salía fuego por sus extremidades. Sin duda llevaba el alma dura de tantas batallas. Y entonces....


O: Se encontró con su mirada, así ella supo de la pureza de su alma

le llamó la atención tanta rareza inmersa en el mar de la modernidad

Él era un extraviado del S. XX
un especie de caballero soldado de otras dimensiones, anacrónico, ser en plena metaforfosis.

Incrédulo e inseguro de lo nuevo que descubrían sus ojos, un dia encontraron a la niña rabiosa.

ella venia escapando de un diablo rojo que le gritaba todo el tiempo hiriendo su corazón
huia con dos crianzas brillantes
en el torbellino de su energia desatada, sus bebés flotaban en toda naturalidad en su aura de flor

Él fue fuertemente impresionado por su belleza sublime, sus ojos de atolón de los mares del sur, su boca de flor, sus senos de mascaron de proa vivo

(valparaíso, cinco de noviembre de mil novecientos noventa y ocho, un jueguito de correos de OscaryAle)

glup

"Desde el día que murió Oscar te convertiste en adulta". Me dice así... con tanta convicción. Le doy consejos a sus 15 y ella me devuelve con rebote mortal. Continúa: "¿No te habías dado cuenta?... el óscar estaba en tu camino para hacerte crecer". Más glup. Glup. Glup. Glup.
Me dejaste estas letras serranas un 3 de febrero. un regalo. una canción. hay días en que me haces toda la falta. hay segundos en que te recuerdo tanto. y por cierto, casi todas las noches sueños con vos.

Coração
Sem perdão,
Diga fale por mim
Quem roubou toda a minha alegria
O amor me pegou,
Me pegou pra valer
Aí que a dor do querer,
Muda o tempo e a maré
Vendaval sobre o mar azul Tantas vezes chorei,
Quase desesperei
E jurei nunca mais seus carinhos
Ninguém tira do amor,
Ninguém tira, pois é
Nem doutor nem pajé,
O que queima e seduz, enlouquece
O veneno da mulher O amor quando acontece
A gente esquece logo
Que sofreu um dia,
Ilusão
O meu coração marcado
Tinha um nome tatuado
Que ainda doía,
Pulsava só a solidão O amor quando acontece
A gente esquece logo
Que sofreu um dia,
Esquece sim
Quem mandou chegar tão perto
Se era certo um outro engano
Coração cigano
Agora eu choro assim


5.10.10

miau

nostalgia crepuscular



y qué puedo decir si ya no te oigo
o será que ese pájaro que escucho sólo en ese árbol de la avenida alemania
ahí justito a los pies de mi casa
eres tú con alas?
qué puedo decir si no sé si por ahí me escuchas
hago bolitas de humo mentales
argollitas que salen de tu boca
hoy se quemó el Renato
ese bar donde quedábamos hediondos a grasa
y a cerveza boca a boca
escuché a drexler, a chico, caetano
y no di más
tus cenizas vuelan este 16 de octubre
por las costas de valparaíso

22.9.10

variaciones de primavera

un perro salvaje bajando por el cerro
mi pelo erizado y el corazón galopante
un mozuelo viene con su lagartija amarrada a un hilito
la mira, la mima, la mira
porqué a la gente le gusta tanto la coca cola?
hoy comienza la primavera
hoy es un día feliz

13.8.10

LA VENUS DEL PUERTO


No fue su sonrisa expandida bajo las nocturnas luces del Teatro Mauri, ni su cabellera rubia de estrella de cabaret porteño. O quizás sí. Fue todo. Es ese aire de diva autóctona lo que hipnotiza cuando la ves en escena. Sus rasgos duros, envueltos en delicados movimientos. Esas plumas de heroína que rodean su esbelta figura femenina. La llaman la Venus del Puerto. Sus admiradores le gritan diosa, magnífica, muñeca viviente, patrimonio vivo. Es sin duda, un ícono de la bohemia porteña.

Por Alejandra Delgado

El estreno internacional de la Venus del Puerto fue en 2003. En el Manila Cabaret Imaginaire, un espectáculo concebido como una embajada cultural de Valparaíso en el Festival de Teatro Les printemps des comédiens en Montpellier, Francia. Pero la diva ya era conocida en el Puerto mucho antes. Y los personajes femeninos de Alejandro Cid -su creador- tenían un carrete escénico considerable.

Dicen que fue en los cabarets donde aparecieron los primeros travestís en un escenario. Fue precisamente en uno de ellos donde Cid comenzó este oficio. En la mítica disco gay “El Quásar”(¿no es acaso un cabaret moderno?) en los noventa santiaguinos. Verse transformado en un ente femenino le pareció un verdadero placer y jamás abandonó esa pulsión teatral.

Venía de formarse como actor en el Club de Teatro dirigido por Fernando González donde tuvo como maestros a Alfredo Castro, Ramón Griffero, Rodrigo Pérez, Magaly Rivano, entre otros. Pero la movida cultural en la que le tocó participar fue su principal caldo de cultivo. En las resonadas fiestas Spandex , “una instancia magnífica de libertad de expresión y diversión”, Cid se codeó con la fauna nocturna capitalina. “Ahí se veía toda la fashion people, estábamos todos juntos haciendo la fiesta y disfrutando de un ambiente magnífico e irrepetible”, recuerda.

Desde su estreno en 1990 Cid y sus personajes femeninos se pasearon por todo el circuito gay santiaguino y a Valparaíso regresó como La Dominique Divine, animando las intensas noches en la antigua disco “Divine” (famosa por su trágico final en 1993). Sus performance daban que hablar en el underground porteño y fue así como se convirtió poco a poco en un mito más de la Joya del Pacífico.

La cigarrera de “Paradero Diferido”, Guest Star en el “Foxy”, La Diva del “Club Valparaíso” y más recientemente, la primera anfitriona del “Club Pagano”.

GEN FEMENINO

A Cid le gusta encarnar a mujeres del star system. Son su fetiche. Una forma de amarlas. “Al representar a una mujer me conecto con la esencia femenina de Alejandro Cid, y también con sus antepasados, sus abuelas, su madre, sus hermanas, sus primas. Crecí en un mundo rodeado de mujeres que, obviamente, marcaron mi sensibilidad y mi forma de actuar ante el mundo”. Comenzó interpretando a Liza Minelli, siguió con Sarita Montiel, después vino Marilyn Monroe, Rita Hayworth, Catalina de los Ríos y Lisperguer y Brigitte Bardot. A mí me tocó verla como Madonna en su época más virginal. Lo hace con maestría. Se expresa diva en el escenario. Exuda glamur. Hacer gala de impecables movimientos dancísticos.

Confiesa: “Travestirme es algo natural en mí desde niño. Era un juego que me alucinaba. Todo llegó de una manera natural y lo he enfocado también con la idea de cambiar la homofóbica mentalidad de la sociedad chilena”. Homofobia que percibió en el aire -su aire-, desde que era chico.

“A temprana edad sentí la discriminación de mis compañeros de juego. Ellos me veían diferente y lo hacían notar. Para mí era algo un poco raro al principio, luego me fui acostumbrando y comencé a desarrollar diferentes maneras de afrontarlo. Finalmente, saqué ventaja pues mis amigos fueron los libros y mis juguetes con los cuales creaba mundos en donde no había discriminación”.

Hoy dice Cid, la Venus del Puerto es, indiscutiblemente, la reina de la bohemia porteña. Sus escenarios: El Roland Bar, El Proa, el Bar La Playa, el Teatro Mauri , la Piedra Feliz, el Pagano, el Club Cigale y más.

ERRANTE DIVINE

Alejandro Cid llegó a vivir a Valparaíso con su familia cuando tenía diez años. Tras un viaje de siete días a bordo del “Aquiles”. Antes había pasado una temporada en Puerto Williams. Otra en Punta Arenas. “Una infancia entre lanchas, aviones, nieve, trineos y la inmensidad de la naturaleza”, recuerda. Algo de ese movedizo itinerario le quedó adherido al cuerpo.

Por estos días transcurre su existencia en París. Allá trabaja la idea de realizar un espectáculo teatral que cuente la experiencia de vida de chilenos “exiliados de la democracia”.

No obstante, el Puerto siempre lo llama. Cid siente que la bohemia porteña lo alimenta: “es un movimiento que tiene que ver con el espíritu de la ciudad, su movimiento de transhumanización, de idas y venidas de los artistas y su poética. Todo aquello produce una retroalimentación abundante y un variado intercambio”.

Para goce de sus fans, la Venus tiene varias divas en carpeta por personificar. Carmen de George Bizet o Virginia Wolf en “Quién le teme al lobo”, tal vez Blanche Dubois, en “Un tranvía llamado deseo”. Son sólo algunas de las que tiene en mente para cuando regrese a Valparaíso. Sus adeptes quieren verla pronto en escena.

jueves

el día se presentaba brillante
mis pupilas estaban dilatadas
el corazón latía a ritmo prudente
bajé la escala y en la avenida el encuentro con la señora eli
que los astros acompañen su agonía
que la vida se haga presente ahora que la es tan corta y el dolor fue tan grande
la muerte va y viene
entra y desaparece

más tarde ese cruce con rojitud (como a amelia le gustaba decir)
fue
se
nos
como
era
hubo
sería algo así

los planetas chocan tan seguido?

la actitud humana de buscar defectos bajo el agua
languideció ante mis acciones prósperas aprendidas


PAZ
paz a medias

este día fue un día brillante
soñé una llamada importante y esta se presentó a medio día
en los vapores nocturnos conocí la casa de piedra submarina de una dama alzada
esta noche me la encontré bajo las noches de la plazuela san luis

así todo el cosmos se me presenta en los sueños y en estas calles
y me sonrío tan prudentemente
tengo fortuna
fortuna de dorados ribetes
siempre acompañando mis pasos
de reina de puertos aciagos
paseos por mundo sutiles

ahorita mis nenes duermen
y siento sus pulsaciones
la vida se hace magnífica
lo verosímil es esta realidad porteña

abajo plantitas respiran
de la galaxia interestelar

valparaíso siempre como telón de fondo
la risas que vienen y van
aquí estoy encallada
aquí permanezco con imperioso afán

9.8.10

erotomanía



o síndrome de De Clérambault...
convicción delirante de ser amado por una persona

moral



"Cooperación: la base de nuestros primeros éxitos de caza, la fuerza que impulsaba nuestra capacidad de evolución hacia el lenguaje, el aglutinante de nuestra cohesión social. Después de la desgracia, la amargura demostró que éramos concientes de nuestro fracaso personal. Pero soltarnos fue también algo natural. El egoísmo también está escrito en nuestros corazones. Es nuestro conflicto de mamíferos: lo que dar a los demás y lo que conservar para nosotros. No traspasar esa línea, contener a los demás y ser refrenado por ellos es lo que llamamos moral... en general, somos solidarios cuando tiene sentido."

(En "Amor perdurable" de Ian McEwan, una frase con sentido para un caso, para tantos casos)
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